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"Clown et Comédie" à partir de 5 ans
Etapes et Progression
Préparation : Choisir un thème dans lequel va s’inscrire le projet.
(Exemple : Le développement durable, les quatre éléments, les clowns à travers les époques…)
Etape N°1 : Découverte de l’activité "Théâtre Clownesque".
A / Jouer avec sa disponibilité corporelle
Présentation :
- Jeux d'équilibre corporel dans un espace précis.
- Jeux avec l'espace (propre, inter-corporel et scénique)
- Jeux avec les autres (capacité d'écoute et de partager)
Par groupe de 4 à 5, les enfants découvrent l’activité.
o Objectifs :
- Apprentissage fortuit.
- Prendre conscience de ses qualités de créativité
B / Evaluation diagnostique de la disponibilité corporelle face à la créativité.
Définir et accepter son niveau afin d’envisager les orientations de progression.
Les enfants sont amenés à pratiquer seul et à plusieurs.
C/ L'acceptation du regard de l'autre.
Evaluer sa capacité à s'engager.
Etape N°2 : Mise en place des fondamentaux de l’activité.
- Accepter les propositions de jeu
- Répondre au jeu immédiat, dans la spontanéïté
- Contrôle des émotions
- Créer des situations à résoudre
Selon les propositions des enfants et confrontations avec les savoir-faire :
- Organisation de la progression,
- Mise en place commune des fondamentaux de chaque atelier.
Etape N°3 : La créativité dans les Arts Clownesques.
- Approche du jeu symbolique : Va-et-vient entre le réel et le fictif.
- L’objet et / ou le corps comme source de créativité.
- Aider l’enfant à créer des images :
o La capacité à créer des images constitue la base de l’imagination. Il ne suffit pas de penser l’image pour que le spectateur la perçoive, d’où l’importance de mettre en place des outils pour que chaque enfant réussisse :
- L’objet devient personnage.
- Les observables : La relation à l’objet (émotion et regard)
- L’objet et le jeu corporel (postures, rythmes, appuis, amplitude).
- Les indicateurs artistiques :
o Les attitudes (fatigué, détendu, économe, en alerte, décidé, actions, sous tension extrême).
o Le regard (l’orientation, l’ouverture, les changements).
o L’émotion (tristesse, joie, colère, peur, timide…).
o La sensation (froid, chaud, petit, grand, gros, fin…).
o Les éléments (l’eau, l’air, le feu, la terre) et les personnages à y rattacher.
o Les pauses (place de la pause dans le jeu).
Surprendre le spectateur : En attendant un spectacle de « démonstration », les spectateurs sont généralement surpris et conquis par un spectacle de cirque mis en scène. En créant des va-et-vient entre le réel et le fictif, le spectateur adhère totalement et suit avec intérêt l’évolution de la création.
Soulignons que les effets créés dépendent essentiellement du jeu des enfants, d’où l’intérêt d’insister sur la phase de découverte de l’activité.
Passage d’une situation réelle à une situation fictive :
Exercice en complément : Jeu des explorateurs (toujours en contact avec un objet de la salle), La bombe et l’écran (3 élèves : Un joueur, une bombe, un écran de protection), Jeu du garde-contact (dans un espace limité), l’objet magique…
Etape N°4 : L’expression orale dans l'Art Clownesque.
La voix enrichit et crée des attitudes et des émotions.
- L’enfant apprend à
o Dépasser sa timidité.
o Articuler largement pour être entendu.
o Placer sa voix selon les personnages joués (dépasser sa timidité et problèmes de langage)
La voix et ses jeux :
- Maîtrise de la Respiration et du Souffle
- Les jeux vocaux : Les grimaces, les déformations, les chansons…
- Sons graves et aigus et variations (ex : la fusée : Du décollage à l’arrivée).
- Les effets sonores (le train, le cheval…)
- Rythme et voix (jeux de pulsation)
- Jeux de projection de la voix et gymnastique de la voix
Etape N°5 : Art Clownesque au Cirque et au Théâtre
Selon l'objectif qu'il se donne (à la recherche de l'effet ou de la situation à résoudre) le clown se positionne pour le cirque ou le théâtre.
A la recherche de l'acteur clown.
o Quel personnage avec quelles émotions ?
o Quel registre : Gag ou mise en scène ?
o Gags utilisés : A répétition, à effet retardé, de substitution, désamorcé, parodique, interactif.
- La musique représente sa respiration, son refuge privé.
o La musique exprime une large gamme de sentiments.
- Le personnage du clown se définit par ses attitudes (avec plus ou moins d’énergie), sa posture, son rythme, l’amplitude de sa gestuelle, ses appuis, le choix du regard et les émotions, élément fondamental de partage avec le spectateur.
Etape N°6 : Improvisations dirigées avec et sans matériel.
o Emotions, Jeux de scène, Placements et Déplacements
o S’éloigner de la norme, transformer le réel.
1/ Précision, Emotion et Interprétation :
Le jeu prend toute sa dimension, lorsque l’enfant est libre de toute contrainte technique.
Les enfants apprennent à répondre de façon appropriée à des situations inattendues.
Nous suscitons chez l’enfant sa spontanéité et surtout sa capacité à être attentifs aux autres et à leur manière de jouer. L’enfant apprend ici à être disponible aux propositions et y répondre. L’objectif étant de faire passer ce qui intervient réellement avant l’idée préconçue.
2/ L’improvisation étant éphémère, nous reprenons le jeu avec les enfants en faisant varier une consigne (ex : changement d’espace , de rôle…). Le but étant de développer la créativité dans un « canevas » sans risquer la répétition qui peut inhiber le jeu.
- Les consignes qui doivent être claires et plus ou moins ouvertes vont :
o Circonscrire le champ des possibles,
o Déplacer les pratiques habituelles pour éviter les réponses stéréotypées,
o Proposer une situation à résoudre, stimulant l’imagination,
o Donner au jeu une forme, une esthétique,
o Permettre de transgresser la consigne.
(La consigne ouverte multiplie les réponses, la consigne fermée écarte le stéréotype).
3/ Le choix du regard donne ici un sens à l’émotion et oriente le jeu permettant un effet de surprise
plus important chez le spectateur.
Exemples de jeux de mise en situation : Jeu de Mère Grand (rencontre les yeux fermés), Jeu du si j’étais (compléter l’histoire verbalement puis dans la gestuelle), Jeu du Conteur (le groupe suit les idées du conteur), Jeu du Rituel (Impro sur une scène de la vie quotidienne, puis insister sur un détail en exagérant), Jeu de l’anecdote (représenter un événement exceptionnel), Jeu de l’interprète (Un étranger, un français, un interprète), jeu de l’interview (répondre en jouant un personnage)
Etape N°7 : Jouer pour et avec le public et choix des musiques.
Ces choix appartiennent aux enfants. Loin de réaliser une performance, l’objectif est d’être capable de Jouer juste ensemble. Ainsi en harmonie avec le groupe, chacun est conscient du rôle pour lequel il se sent le mieux préparé et le plus disponible.
Approfondissement des personnages :
- Objectifs :
o Glissement de la personne (être dans son unité tel qu’il est sans le regard des autres) vers le personnage (image que l’on donne dans certaines circonstances)
o Faire travailler l’imaginaire afin d’obtenir l’adhésion des spectateurs.
o Exprimer par le personnage des sentiments profonds de la personne.
Avec pour base fondamentale le plaisir de jouer : La scène = un rare moment de partage.
- Etre disponible : Je suis dans le spectacle du début à la fin (concentration et relâchement)
- Etre vu : Jouer en amplifiant ses actions, en organisant ses placements et déplacements.
- Etre entendu = Harmonie entre le jeu corporel et le texte (projection de la voix).
- Ecouter : Afin de permettre une réelle dynamique de réponse.
- Etre écouté : Le rythme et l’articulation du texte facilite l’adhésion du spectateur (+ projection).
- Etre précis : Le spectateur ne connaît pas le texte et découvre le jeu scénique !
- Jouer au spectateur pour mieux comprendre l’acteur !