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Atelier "Théâtre et Contes" ou "Contes en Scène"
De l’initiation à la création de spectacle.
Création ou adaptation d’un conte
Interprétation de différents personnages. / Voix, Emotions et Jeu Corporel
Intervenants Formateurs de la Compagnie :
- Marta SANTA-PAU, Metteur en Scène, Comédienne, Clown.
- Edouard CARRETERO, Metteur en Scène, Comédien, Clown, Ventriloque.
Finalités spécifiques : Apprendre à jouer face à un public.
Orientation générale :
- Développer le plaisir de jouer et accepter le regard de l’autre.
- Interprétation : Age, caractère, humeur, voix et déplacement des personnages
- Créer des scènes de jeu théâtral à partir de l’écrit.
Objectifs généraux : Etre capable :
o De jouer à plusieurs, d’exprimer des émotions, et de les contrôler face à un public,
o De mettre en relation le texte, le jeu, les émotions, le regard et les espaces de jeu.
Objectifs spécifiques : Etre capable :
o D’imiter des personnages célèbres, de placer sa voix.
o De créer une ambiance, un contexte, par le jeu théâtral et le costume,
o De dissocier ses actions (postures, rythmes, appuis et amplitude), émotions et regards,
o D’utiliser au mieux l’espace et le temps de jeu,
o De comprendre les 7 attitudes fondamentales du jeu corporel telles que :
- 1/ Fatigue 2/ Cool 3/ Econome 4/ Alerte 5/ Décision 6/ Actions 7/ Tension Extrême.
o De jouer sur 3 espaces (Périph., Inter-corpor. et corps) et 3 étages (debout, accroupi, allongé).
o D’apprendre à finir une histoire.
Les outils pédagogiques :
o Les Jeux de Rôles (Fondamentaux pour l’adhésion de l’enfant à l’activité).
- Ils aident les enfants à créer facilement des personnages, une histoire.
- Ils apportent une plus grande disponibilité des enfants.
- Ils facilitent la confiance en soi.
L’Improvisation dirigée :
o Elle facilite la dynamique du groupe
o Elle développe l’imagination, la création, la concentration et l’expression verbale.
Conclusion : Apprendre d’une manière ludique reste la priorité lors de chacune des « Classes Théâtre » que nous organisons. Si les conditions sont créées et organisées pour un réel apprentissage de mise en scène de contes, les formes de travail utilisées privilégient les jeux à plusieurs pour une rapide mise en confiance. La notion de spectacle : Plus qu’une création, le principal but de l’atelier est que chaque enfant découvre de nouvelles formes d’expression ainsi que des outils ludiques respectant les niveaux de compréhension ; le tout devant permettre à chacun de vivre pleinement l’activité proposée.