De l’initiation à la création de spectacle.

- Théâtre d’Ombres Corporelles.
- Création de Marionnettes d’Ombres.
- Construction d’un Castelet par enfant.

Intervenants Formateurs de la Compagnie :

- Edouard CARRETERO, Metteur en Scène, Comédien, Marionnettiste, Ventriloque.

- Marta SANTA-PAU, Metteur en Scène, Comédienne, Clown.

Finalités spécifiques : Découvrir et apprendre les Fondamentaux du Théâtre d’Ombres.

Orientation générale :

- Jouer et découvrir les ombres librement en respectant les consignes de sécurité.

- Les différents effets (modification de taille et vitesse d’exécution), vers une créativité inépuisable.

- Jouer les Ombres du Corps et des objets, en comprendre le fonctionnement pour mieux jouer.

 

Objectifs généraux : Etre capable :

o  Percevoir le double que constitue l’ombre projetée

o  De se mettre en scène et de mettre en scène (dissocier acteur et ombre).

o  Percevoir les effets réalisables (le gigantisme notamment) vers le jeu poétique.

o  De à jouer à plusieurs et d’exprimer des émotions pour un public.

Objectifs spécifiques : Etre capable :

o   D’explorer l’espace (zone lumineuse / zone d’ombre) : Modifier et opposer les formes.

o   De jouer et produire des scènes de la vie quotidienne, seul et à plusieurs.

o    De créer des personnages, des images et y associer des expressions et des émotions.

o     De dissocier ses actions (postures, rythmes, appuis et amplitude) et attitudes :

* 1/ Fatigue 2/ Cool 3/ Econome 4/ Alerte 5/ Décision 6/ Actions 7/ Tension Extrême.

o    De jouer sur 3 espaces (Périph., Inter-corpor. et corps) et 3 étages (debout, accroupi, allongé).

Les outils pédagogiques : 

En plus du décor, de la musique et du corps : Improvisation guidée :

o Elle développe l’imagination, la création, la concentration et l’expression verbale.

o Elle facilite la dynamique du groupe

Conclusion : Apprendre d’une manière ludique reste la priorité lors de chacune des « Classes Théâtre » que nous organisons. Si les conditions sont créées et organisées pour un réel apprentissage, les formes de travail utilisées privilégient les jeux à plusieurs pour une rapide mise en confiance.

La notion de spectacle : Plus qu’une création, le principal but de l’atelier est que chaque enfant découvre par les arts de la scène et de la piste, de nouvelles formes d’expression ainsi que des outils ludiques respectant les niveaux de compréhension ; le tout devant permettre à chacun de vivre pleinement l’activité proposée.