* Personnages et Emotions * Jeu corporel et Placement de la Voix * Improvisations dirigées
Intervenants Formateurs de la Compagnie :
- Marta SANTA-PAU, Metteur en Scène, Comédienne, Clown.
- Edouard CARRETERO, Metteur en Scène, Comédien, Clown, Ventriloque.
- Dominique REY, Comédien formateur, Metteur en Scène.
Finalités spécifiques : Rendre disponibles la voix et le corps pour mieux jouer.
Orientation générale :
- Initiation à partir du jeu corporel : Espace / Temps / Expressions / Emotions / Improvisations.
- Développement du plaisir de l’expression théâtrale.
- Libérer la voix : Placement et articulation.
Objectifs généraux : Etre capable :
o D’associer le jeu du personnage, son caractère et sa voix.
o De jouer à plusieurs, d’exprimer des émotions, et de les contrôler face à un public,
o De mettre en relation l’Espace de jeu, l’Espace Inter-corporel et l’Espace propre,
Objectifs spécifiques : Etre capable :
o De placer la voix et de la moduler selon le personnage joué.
o D’accepter le jeu, de se laisser surprendre, et de créer des images
o De dissocier ses actions (postures, rythmes, appuis et amplitude), émotions et regards.
o De comprendre et jouer avec les 7 attitudes fondamentales du jeu corporel : 1/ Fatigue 2/ Cool 3/ Econome 4/ Alerte 5/ Décision 6/ Actions 7/ Tension Extrême.
Les outils pédagogiques :
* Les jeu de la parole(Libérer la voix).
* Le Jeu et le Théâtre Gestuel(Fondamentaux pour l’adhésion de l’enfant à l’activité).
o Les jeux traditionnels (une richesse expressive exceptionnelle)Ils apportent : Précision, Confiance et Contrôle des émotions.
* L’Improvisation dirigée :
o Elle développe l’imagination, la création, la concentration et l’expression verbale.
o Elle facilite la dynamique du groupe
Conclusion :
Apprendre d’une manière ludique reste la priorité lors de chacune des « Classes Théâtre » que nous organisons. Si les conditions sont créées et organisées pour un réel apprentissage du théâtre clownesque, les formes de travail utilisées privilégient les jeux à plusieurs pour une rapide mise en confiance.
La notion de spectacle : Plus qu’une création, le principal but de l’atelier est que chaque enfant découvre de nouvelles formes d’expression ainsi que des outils ludiques respectant les niveaux de compréhension ; le tout devant permettre à chacun de vivre pleinement l’activité proposée.
