De l’initiation à la création de spectacle.

Création ou adaptation d’un conte

Interprétation de différents personnages. / Voix, Emotions et Jeu Corporel 

Intervenants Formateurs de la Compagnie :

- Marta SANTA-PAU, Metteur en Scène, Comédienne, Clown.

- Edouard CARRETERO, Metteur en Scène, Comédien, Clown, Ventriloque.

Finalités spécifiques : Apprendre à jouer face à un public.

Orientation générale :

- Développer le plaisir de jouer et accepter le regard de l’autre.

- Interprétation : Age, caractère, humeur, voix et déplacement des personnages

- Créer des scènes de jeu théâtral à partir de l’écrit.


Objectifs généraux : Etre capable :

o De jouer à plusieurs, d’exprimer des émotions, et de les contrôler face à un public,

o  De mettre en relation le texte, le jeu, les émotions, le regard et les espaces de jeu.

Objectifs spécifiques : Etre capable :

 

o D’imiter des personnages célèbres, de placer sa voix.

o De créer une ambiance, un contexte, par le jeu théâtral et le costume,

o De dissocier ses actions (postures, rythmes, appuis et amplitude), émotions et regards,

o D’utiliser au mieux l’espace et le temps de jeu,

o De comprendre les 7 attitudes fondamentales du jeu corporel telles que :

- 1/ Fatigue 2/ Cool 3/ Econome 4/ Alerte 5/ Décision 6/ Actions 7/ Tension Extrême.

o De jouer sur 3 espaces (Périph., Inter-corpor. et corps) et 3 étages (debout, accroupi, allongé).

o D’apprendre à finir une histoire.

 

Les outils pédagogiques :

o Les Jeux de Rôles (Fondamentaux pour l’adhésion de l’enfant à l’activité).

   - Ils aident les enfants à créer facilement des personnages, une histoire.

   - Ils apportent une plus grande disponibilité des enfants.

   - Ils facilitent la confiance en soi.

 

L’Improvisation dirigée :

o  Elle facilite la dynamique du groupe

o  Elle développe l’imagination, la création, la concentration et l’expression verbale.

 

Conclusion : Apprendre d’une manière ludique reste la priorité lors de chacune des « Classes Théâtre » que nous organisons. Si les conditions sont créées et organisées pour un réel apprentissage de mise en scène de contes, les formes de travail utilisées privilégient les jeux à plusieurs pour une rapide mise en confiance. La notion de spectacle : Plus qu’une création, le principal but de l’atelier est que chaque enfant découvre de nouvelles formes d’expression ainsi que des outils ludiques respectant les niveaux de compréhension ; le tout devant permettre à chacun de vivre pleinement l’activité proposée.