Mise en scène : Patrice Saunier Costumes : Maskiri Décors : Christian Fanelli
« Un duo étonnant d’humour et de charme » Voilà l’intitulé d’un récent article de presse.
Résumé du spectacle « Lettre d’Amour et d’Italie » : Deux jeunes amoureux (Isabelle et Léandre) ne peuvent mener leur amour comme ils l’entendent. Le père d’Isabelle (Pantalone) a décidé de marier sa fille à Matamore, fanfaron prétentieux qu’il croit riche. Maria (servante d’Isabelle) et Arlequin (serviteur de Léandre), trouveront, malgré leurs maladresses, les fourberies suffisantes afin de convaincre Pantalone d’accepter le marier d’Isabelle et Léandre.
Histoire de la Commedia dell’arte : Genre dramatique italien dans lequel les comédiens, au lieu de réciter un texte, improvisent en suivant un canevas pré-établi, avec des constantes claires. Chaque comédien doit inventer son rôle. les personnages sont très typés: Arlequin, Scapin, Pantalon etc. Cette forme de théâtre improvisé nous vient de la plus haute Antiquité et elle est parvenue à sa forme actuelle au terme d'une longue et obscure évolution. Connue sous différents noms, commedia dell'improviso (à l'impromptu), commedia a soggetto (à canevas) ou commedia popolare (populaire), elle se distinguait du théâtre littéraire (commedia sostenuta) par son caractère improvisé et populaire.
Les personnages : L’un des deux vieillards est toujours un marchand riche mais avare. On l'appelle Pantalone. Il est originaire de Venise. C'est un vieillard avare et débauché, constamment roulé par Arlequin. Il porte une longue culotte étroite. On associa tellement le personnage au vêtement que celui-ci finit par être désigné sous ce nom: pantalon. L'autre est un docte pédant que l'on nomme Il Dottore (le docteur). Le Capitan est un soldat fanfaron tant qu'il n'a pas à affronter un danger. Il devient alors si peureux qu'il pourrait s'effrayer à la vue de son ombre! Il s'appelle Scaramouche ou Fracasse ou, en espagnol, Matomoros. Il porte de fortes moustaches et est habillé de noir et de rouge. Fort en gueule, il finit toujours par être battu. Les valets, eux, sont nécessairement fourbes. L'un est rusé et ingénieux, c'est Arlequin. Toujours vêtu d'un costume bariolé, il est vif et enjoué. Son nom viendrait peut-être de « roi de l'enfer ». L'autre est naïf, c'est le Pierrot. Personnage à la figure enfarinée, il porte un ample vêtement blanc. La Servante est amoureuse de Pierrot ou d'Arlequin. Elle est vive et délurée.
Intérêt pédagogique : Essentiellement pour les nombreuses références littéraires et artistiques. Forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, la commedia dell’arte influença durablement le théâtre européen.
Rompant avec la tradition du texte écrit et sans autre support qu'un canevas, les troupes, composées de six à douze acteurs, improvisaient des comédies mêlées de chants, de danses et d'acrobaties, sur des scènes de fortune, en plein air ou dans des théâtres aménagés.
Les comédies reposaient sur des personnages stéréotypés et des situations burlesques, accompagnées de pitreries. Dès son apparition, la commedia dell'arte fut synonyme de théâtre professionnel, à l'opposé d'une forme de théâtre plus élitiste, la commedia érudite, jouée par des courtisans amateurs.
Dans les années 1600, les gouvernements espagnol et français essayèrent de censurer ce répertoire!; mais son comique vigoureux et ses types fortement dessinés finirent par s'intégrer dans les formes de théâtre «nobles».
Son influence est surtout manifeste dans les comédies de Molière (les Fourberies de Scapin) et Marivaux (Arlequin poli par l'amour). En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia dell'arte au XVIIIe siècle, mais le genre ne devait se perpétuer réellement qu'à travers les divertissements populaires (tels la pantomime ou le music-hall) où ce sont les acteurs qui créent le spectacle.
Conclusions :
A partir de textes choisis et adaptés (Goldoni, Ruzante, Molière) par Patrice Saunier, Marta Santa-Pau et Edouard Carretero réalisent une performance pour un spectacle humoristique et bien rythmé.
Incarnant 6 personnages aux caractères très différents, Marta et Edouard enchaînent rebondissements, effets comiques et quiproquos, avec intensité, précision, tendresse et exagération. Cette tonique comédie devient dès lors haute en couleurs et en situations cocasses !
A savoir : Sur demande : le texte du spectacle, ainsi qu’une présentation des origines de la commedia. Enfin, les comédiens peuvent selon les cas venir vous présenter la commedia dell’arte. A préciser.
Les artistes :
Marta SANTA-PAU : Formée à l’Ecole Supérieure d’Arts Dramatique de Murcie. Edouard CARRETERO : Formation : Jacques Lecoq et Théâtre du Mouvement (Paris), Cie Faux Magnifico (34).
