Etape N°1 : Choix de la pièce ou du conte à adapter et évaluation diagnostique.
A / Le choix de la pièce, du conte ou de l’écrit de référence.
- Tenir compte du nombre d’enfants acteurs.
- Une adaptation est réalisable avec les enfants.
Eléments à prévoir pour mieux choisir :
- Le nombre d’acteurs,
- L’espace de jeu,
- Les personnages,
- Les accessoires,
- Les objets nécessaires.
B / Evaluation diagnostique.
Les enfants sont amenés à vivre ou créer (selon le niveau d’âge et de jeu) des situations de jeu à plusieurs.
Cette étape permet de mesurer la réelle capacité à jouer ensemble.
Par le jeu :
o Evaluation de la disponibilité corporelle,
o Evaluation de la qualité de l’expression orale,
o Evaluation de la capacité à écouter et partager,
o Evaluation des placements et déplacements dans l’espace.
Etape N°2 : Mise en jeu d’un Imaginaire actif, vers la Créativité.
- Le jeu symbolique : Va-et-vient entre le réel et le fictif.
La capacité à créer des images et des personnages constitue la base de l’imagination. Il ne suffit pas de penser l’image pour que le spectateur la perçoive, d’où l’importance de mettre en place des outils pour que chaque enfant réussisse :
- Les bases corporelles observables (postures, rythmes, appuis, amplitude).
- Les attitudes artistiques (fatigué, détendu, économe, en alerte, décidé, actions, sous tension extrême).
- Le regard (l’orientation, l’ouverture, les changements).
- La sensation (froid, chaud, petit, grand, gros, fin…).
- Les éléments (l’eau, l’air, le feu, la terre) et les personnages à y rattacher.
- Les pauses (place de la pause dans le jeu).
Surprendre le spectateur : En créant cet effet de va-et-vient entre le réel et le fictif, le spectateur adhère totalement et suit avec intérêt l’évolution du jeu. Ainsi la recherche d’effets scéniques devient une étape nécessaire.
Passage d’une situation réelle à une situation fictive :
Ex de jeux : Jeu des explorateurs (toujours en contact avec un objet de la salle), La bombe et l’écran (3 élèves : Un joueur, une bombe, un écran de protection), Jeu du garde-contact (dans un espace limité), l’objet magique…
Etape N°3 : En harmonie avec le jeu corporel : L’expression orale.
La place de l’oral s’inscrit ici dans une double dynamique :
- D’une part, le langage en temps qu’instrument de communication (projection et articulation de la voix).
o Articuler largement pour être entendu.
o Placer sa voix selon les personnages joués (dépasser sa timidité et problèmes de langage)
- D’autre part, lorsque le langage devient émotion.
o Capacité à adapter sa voix selon le jeu et l’instant,
o Capacité à mettre en harmonie la voix et le regard.
La voix et ses jeux :
- Maîtrise de la Respiration et du Souffle
- Les jeux vocaux : Les grimaces, les déformations, les chansons…
- Sons graves et aigus et variations (ex : la fusée : Du décollage à l’arrivée).
- Les effets sonores (le train, le cheval…)
- Rythme et voix (jeux de pulsation)
- Jeux de projection de la voix et gymnastique de la voix
Etape N°4 :
- Improvisations dirigées : Emotions, Jeux de scène, Placements et Déplacements.
- Découpage de scènes du spectacle
1/ Une fois le thème choisi, les enfants apprennent à répondre de façon appropriée à des situations inattendues. Nous suscitons chez l’enfant sa spontanéité et surtout sa capacité à être attentifs aux autres et à leur manière de jouer. L’enfant apprend ici à être disponible aux propositions et y répondre. L’objectif étant de faire passer ce qui intervient réellement avant l’idée préconçue.
2/ L’improvisation étant éphémère, nous reprenons le jeu avec les enfants en faisant varier une consigne (ex : changement d’espace , de rôle…). Le but étant de développer la créativité dans un « canevas » sans risquer la répétition qui peut inhiber le jeu.
- Les consignes qui doivent être claires et plus ou moins ouvertes vont :
o Circonscrire le champ des possibles,
o Déplacer les pratiques habituelles pour éviter les réponses stéréotypées,
o Proposer une situation à résoudre, stimulant l’imagination,
o Donner au jeu une forme, une esthétique,
o Permettre de transgresser la consigne.
(La consigne ouverte multiplie les réponses, la consigne fermée écarte le stéréotype).
3/ Le choix du regard donne ici un sens à l’émotion et oriente le jeu permettant un effet de surprise plus important chez le spectateur.
Exemples de jeux de mise en situation : Jeu de Mère Grand (rencontre les yeux fermés), Jeu du si j’étais (compléter l’histoire verbalement puis dans la gestuelle), Jeu du Conteur (le groupe suit les idées du conteur), Jeu du Rituel (Improvisation sur une scène de la vie quotidienne, puis insister sur un détail en exagérant), Jeu de l’anecdote (représenter un événement exceptionnel), Jeu de l’interprète (Un étranger, un français, un interprète), jeu de l’interview (répondre en jouant un personnage)
Etape N°5 : L’étrange et le familier : S’éloigner de la norme, transformer le réel.
Associée à l’improvisation, cette étape permet aux enfants de mieux surprendre le spectateur.
En créant un contexte de jeu scénique familier, les enfants vont installer chez les spectateurs une attente précise.
La transformation du réel aura alors un effet de surprise important.
Précision : L’espace étant l’endroit réel de jeu et le lieu étant l’endroit fictif créé par les acteurs.
Eléments permettant ces effets : La matière, la lumière et l’acoustique.
Objectifs :
- Faire prendre conscience que l’espace est l’un des éléments fondamentaux du jeu dramatique
- Faire découvrir toutes les dimensions de l’espace
- Leur donner une signification
- S’exprimer et développer l’imaginaire
Exemples de jeux de préparation : Jeu de la structure mobile (se repérer dans l’espace), Jeu du fil d’araignée (se déplacer en tissant une toile), Jeu de « Où suis-je ? » (un guide, un aveugle), Jeu de la marionnette à fils (faire vivre le pantin), Jeu du hasard des lieux (faire vivre le lieu).
Ex de situations afin d’aménager un lieu :
La bête féroce, la bête gentille, la zone dangereuse, le jeu du message (image regardée).
Etape N°6 : Distribution des rôles selon les motivations, disponibilités.
Le choix des rôles appartient aux enfants. Loin de réaliser une performance, l’objectif est d’être capable de Jouer juste ensemble. Ainsi en harmonie avec le groupe, chacun est conscient du rôle pour lequel il se sent le mieux préparé et le plus disponible.
Approfondissement des personnages :
- Objectifs :
o Glissement de la personne (être dans son unité tel qu’il est sans le regard des autres) vers le personnage (image que l’on donne dans certaines circonstances)
o Faire travailler l’imaginaire afin d’obtenir l’adhésion des spectateurs.
o Exprimer par le personnage des sentiments profonds de la personne.
Etape N°7 : Affiner le jeu et le langage scénique pour une interprétation publique.
Le collectif est désormais porteur due jeu. Chacun s’installe dans une dynamique scénique pour présenter des scènes de jeux aux spectateurs.
Avec pour base fondamentale le plaisir de jouer : La scène = un rare moment de partage.
- Etre disponible : Je suis dans le spectacle du début à la fin (concentration et relâchement)
- Etre vu : Jouer en amplifiant ses actions, en organisant ses placements et déplacements.
- Etre entendu = Harmonie entre le jeu corporel et le texte (projection de la voix).
- Ecouter : Afin de permettre une réelle dynamique de réponse.
- Etre écouté : Le rythme et l’articulation du texte facilite l’adhésion du spectateur (+ projection).
- Etre précis : Le spectateur ne connaît pas le texte et découvre le jeu scénique !
- Jouer au spectateur pour mieux comprendre l’acteur !
